Jeff Beck, um dos maiores guitarristas do rock, morre aos 78 anos | Cultura

Ele foi um dos melhores guitarristas da história do rock. Elegante até na distorção, inovador, fundamental na evolução do blues-rock. Na lista dos melhores guitarristas da história elaborada pela revista Rollin Stone Ele está em quinto lugar, logo atrás de Jimi Hendrix (primeiro), Eric Clapton (segundo), Jimmy Page (terceiro) e Keith Richards (quarto). Ele tinha 78 anos e, como sua família relatou por meio de sua conta oficial no Twitter, o músico havia contraído “repentinamente” meningite bacteriana. Ele morreu em um hospital perto de sua casa, uma propriedade rural no sul da Inglaterra. Um dos primeiros a demiti-lo foi Jimmy Page, fundador do Led Zeppelin, que escreveu em suas redes sociais: “O guerreiro de seis cordas não está mais aqui para admirarmos o feitiço que ele poderia tecer em torno de nossas emoções. Jeff podia canalizar a música do etéreo. Sua técnica única. Sua imaginação ilimitada. Jeff, sentirei sua falta junto com seus milhões de fãs. Descansa em paz”.

Beck, nascido em Wallington (Inglaterra) em 1944, forjou sua lenda nos anos sessenta e setenta. Primeiro com The Yardbirds e depois com sua própria banda, The Jeff Beck Group. Os Yardbirds ficarão para a história como a banda que teve três dos grandes nomes das seis cordas em suas fileiras: Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page. Beck começou a cantar quando menino no coro da igreja de seu bairro e mais tarde ingressou na Wimbledon School of Art. Ao mesmo tempo, ele começou a se treinar na guitarra depois de ouvir Les Paul. No início dos anos 60, a Inglaterra estava repleta de pop e rock and roll. Uma aberração para ele ritmo e blues negro, Ian Stewart (pianista e sexto pedra rolando), ele passou a gostar do estilo violento e profundo de Chuck Berry ou Howlin’ Wolf. Uma de suas primeiras experiências profissionais foi tocar para o maluco Screaming Lord Sutch.

Quando Beck se juntou ao The Yardbirds em 1965 para substituir Clapton, ele começou a consolidar sua personalidade como guitarrista. Um exemplo dessa pesquisa é formas das coisas, onde usa efeitos para criar uma atmosfera psicodélica, bastante inovadora na época. Anos depois, uma versão alternativa dessa música muito mais distorcida foi lançada. Jimi Hendrix confessou que o estilo de Beck nesta peça o influenciou muito. Beck e Jimmy Page passaram a coincidir em The Yardbirds. Para demonstrá-lo, há o duelo que mantêm em uma cena de explodir, o filme de 1966 dirigido por Michelangelo Antonioni. Nessa filmagem histórica, Beck destrói sua guitarra batendo-a contra o amplificador e depois pisando violentamente nela.

Mas o melhor de Beck ainda estava por vir. Fora do The Yardbirds, ele formou o The Jeff Beck Group junto com o vocalista Rod Stewart e o baixista Ronnie Wood (mais tarde guitarrista do Faces e dos Rolling Stones). Com os dois álbuns lançados por este grupo, Verdade (1968) e Beck-Ola (1969), Beck estabelece as bases do blues-rock e até do hard rock. Page reconheceu que Verdade o cativou e foi fundamental para compor posteriormente o primeiro álbum do Led Zeppelin, lançado em 1969. A guitarra desses discos soa áspera e robusta no pesado riff e sofisticado e nervoso nas arrancadas. Ouça a versão de Willie Dixon Eu não sou supersticioso está entrando no estilo diabólico de Beck, uma guitarra que sabe deixar espaço para a voz carnuda de Rod Stewart. Verdade e Beck-Ola, duas obras-primas.

Em 1969, seus planos de se associar a Tim Bogert e Carmine Appice, ex-membros do Vanilla Fudge, foram interrompidos por um acidente de carro no qual ele fraturou o crânio e o manteve fora de ação por quase dois anos. Mais tarde, ele conseguiu formar Beck, Bogert & Appice, mas a vida era curta e ele começou a gravar álbuns solo. Em 1975 publicou o recomendável golpe por golpe e em 1976 Com fio, obras basicamente instrumentais. Alérgico à estagnação, deixou para trás o blues-rock pesado e colocou a sua Fender Stratocaster (quase sempre usou esse modelo) ao serviço do jazz-fusion, funk ou progressivo. São discos complexos, emocionantes e objetos de estudo até hoje por revistas de violão.

Beck continuou desde então, publicando uma dúzia de discos com a impressão de que nenhum realmente pegou. E colaborando para pessoas como Tina Turner, Mick Jagger, Roger Waters, Jon Bon Jovi, Rod Stewart, Stevie Wonder ou Stanley Clarke. Ele ganhou oito prêmios Grammy e foi membro do Rock Hall of Fame duas vezes, por sua carreira solo e como membro do The Yardbirds. No entanto, nunca teve reconhecimento ao nível de Hendrix, Clapton ou Page. Um dos motivos é a pouca vontade que ele tinha de fazer carreira em seu próprio estilo. Ele preferiu ramificar-se, aventurar-se. E o egocentrismo: sempre tocou para se dar prazer e não para se adequar ao gosto do grande público. Também pesava o fato de não ter atuado como cantor líder: Page também não, mas manteve uma carreira sólida com uma banda, o Led Zeppelin, algo que Beck nunca conseguiu. Se tivesse mantido a primeira formação do Grupo Jeff Beck (com Stewart, Wood e Nicky Hopkins) por mais anos, certamente teria conquistado mais reconhecimento.

Apaixonado por velocidade, ele acumulou uma coleção de carros antigos. O guitarrista, que era casado com Sandra Cash desde 2005, teve várias doenças nos últimos anos. Em 2014, aos 69 anos, foi obrigado a cancelar a sua digressão europeia com 42 concertos por motivos de saúde. Mesmo assim, o músico esteve na ativa quase até o último momento. No ano passado ele lançou um álbum com o ator Johnny Depp intitulado 18. Outro dos que ontem prestaram condolências foi Rod Stewart, um colega dos anos 60, que o despediu ontem assim: “Jeff Beck era um músico de outro planeta.” Você não tem motivos…